Portfolio — Arts visuels
Louisa Fontaine
Étudiante en art, communication, direction artistique
Travaux sélectionnés
Mes projets
Livre pour enfants
Les 3 Mousquemer
2026Ce projet a été réalisé dans le cadre d'un devoir consistant à choisir trois créatures issues de la mythologie et à concevoir un livret autour de celles-ci. Plutôt que de présenter simplement trois figures mythologiques de manière descriptive, j'ai choisi de créer un véritable livre pour enfants afin de rendre le projet plus accessible, narratif et adapté à un jeune public.
Le nom est un jeu de mots inspiré des Trois Mousquetaires. Le livre met en scène trois créatures marines issues de la mythologie : la sirène, le triton et le kraken, toutes liées par l'univers de l'océan, ce qui m'a permis de construire une histoire cohérente avec un véritable fil conducteur.
Conçu pour un public à partir de 3 ans, avec un style d'illustration simple, coloré et expressif. La réalisation a été faite à l'aide d'Adobe Illustrator, Photoshop et InDesign.
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Branding
Shiki
2024SHIKI (四季) signifie "quatre saisons" en japonais. Ce projet de design de packaging consiste en la conception de quatre bouteilles de jus de fruits, chacune représentant une saison : Haru (春) le printemps, Natsu (夏) l'été, Aki (秋) l'automne, Fuyu (冬) l'hiver.
Le projet est imaginé comme une marque de jus de fruits détox inspirée du Japon, qui s'appuie sur l'idée de consommer des fruits saisonniers adaptés à chaque période de l'année. Le design des étiquettes s'inspire des paysages et de l'esthétique japonaise, avec des compositions simples et épurées, une fleur stylisée et une palette de couleurs spécifique à chaque saison.
La réalisation a été effectuée à l'aide d'Adobe Illustrator, Photoshop et InDesign.
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Magazine
Eden
2025EDEN est un projet de magazine réalisé en groupe dans le cadre d'un travail autour du thème du Chaos. Plutôt que d'aborder ce thème de manière sombre, nous avons choisi de l'explorer à travers le thème de la fête, envisagée comme une forme d'échappatoire face au chaos du monde actuel.
Le titre EDEN fait référence au Jardin d'Éden, symbole d'un lieu idéal. La fête devient un refuge, un moment suspendu où l'on peut se reconnecter aux autres et s'exprimer librement. Le magazine mêle textes, images et compositions graphiques pour construire une narration visuelle autour de cette idée.
La conception a été réalisée avec Adobe InDesign pour la structure éditoriale, la mise en page et la hiérarchie typographique.
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Identité visuelle & Édition
La Chambre
2026LA CHAMBRE est un projet final réalisé tout au long de notre dernier trimestre, dans le cadre de deux matières : édition / mise en page et identité visuelle. L'exercice consistait à mettre en scène notre chambre, pas seulement comme un espace intime, mais comme un véritable territoire visuel et narratif.
Pour ce projet, je me suis inspirée de l'univers des photographes de mode Mario Testino et Terry Richardson, connus pour leurs images fortes, osées et provocantes. J'ai choisi de travailler autour de deux fils conducteurs : la fête et le sommeil. La chambre devient alors un lieu de paradoxe, entre énergie nocturne et fatigue.
Le shooting reprend les codes visuels des soirées des années 90 : maquillage coloré, cigarette, désordre, accumulation et mise en scène du débordement. L'utilisation du sel, des accessoires et du flash direct permet de suggérer une atmosphère de chaos, d'interdit, sans jamais quitter l'univers mode et éditorial.
Les photographies ont été réalisées avec un Kodak, puis retouchées sur Lightroom afin d'accentuer les contrastes, les couleurs et l'aspect brut des images. La mise en page s'inspire des magazines de mode, notamment Numéro, avec de grands titres typographiques, des compositions fortes et une alternance entre image pleine page et texte.
À travers ce projet, la chambre devient le décor d'une nuit suspendue, entre fête, désordre et épuisement.
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Branding
ADN
2026L'exercice consistait à créer une marque fictive à partir d'une liste de mots imposés. Chaque mot devait servir de point de départ pour construire un univers de marque, une identité visuelle et un positionnement. À partir des notions d'os, de fossilisation, de pierre calcaire, de stratification, de trace, d'érosion, de vert bouteille ou encore de pop art, j'ai imaginé ADN, une marque de bijoux contemporains en pierres naturelles et matières minérales brutes.
L'affiche présente la matière comme un fragment géologique, à la fois ancien, brut et précieux. Les annotations autour de la pierre — Durée, Nature, Artefact — rappellent une fiche d'analyse scientifique ou une archive, comme si l'objet avait été retrouvé, étudié puis conservé.
Le noir et blanc met en valeur les strates, les fissures et les textures de la matière. En contraste, le vert fluorescent fait référence au pop art, par son côté visuel, direct et accentué. Il vient amplifier les détails de la pierre et apporte une dimension plus contemporaine, presque digitale, à l'univers minéral de la marque.
Le fil rouge du projet est de révéler la mémoire géologique contenue dans la matière. ADN ne cherche pas à créer un bijou décoratif, mais à donner à porter une trace, une permanence, une matière marquée par le temps. Chaque pièce devient ainsi un fragment minéral ancré dans le corps.
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À propos
Une démarche entre
sensibilité & recherche
Ma démarche personnelle est une approche fondée sur la diversité des références artistiques, la culture visuelle et l'exigence conceptuelle.
Pendant dix ans, j'ai suivi des cours d'arts plastiques qui ont structuré mon regard et ma discipline créative : peinture, dessin académique, fusain, encre, poterie et expérimentation de différentes matières. Cette pratique prolongée m'a permis de développer une sensibilité au geste, à la composition, à la matière et au détail.
À 15 ans, j'ai intégré un lycée d'arts appliqués afin de m'orienter très tôt vers une spécialisation artistique. J'y ai obtenu mon baccalauréat avant d'intégrer la classe préparatoire de l'École Penninghen. Aujourd'hui, je poursuis mes études au sein de cette école en communication visuelle.
Mon travail s'ancre dans une recherche constante de références. Les musées et expositions constituent une source essentielle d'inspiration. J'y observe les dialogues entre les époques, les formes et les médiums. J'accorde une importance particulière à la diversité des influences peinture classique, architecture intérieure, scénographie, savoir-faire et photographie afin de nourrir une vision plurielle.
Chaque projet devient ainsi un terrain d'exploration. Mon objectif est de concevoir des identités et des expériences qui traduisent une vision forte et maîtrisée.
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